Hola a todos, lo primero felicitaros este nuevo año 2018, que estará cargado de música y de gran ilusión por parte de la Asociación Filarmonía.
El comienzo de un nuevo año, junto con el final del mismo,son uno de los momentos para tomar un momento y hacer balance. Desde la Asociación Filarmonía no queremos aburrir con numerosos datos pero si daros unas pinceladas generales:
- La Asociación Filarmonía cuenta con 102 soci@s.
- Estamos en nuestra tercera Temporada y hemos pasado de 62 a 102, y queremos por medio de un calendario musical, cuyas bases son la calidad y la pasión por la música, que TU, si tu, nos acompañes.
- La Asociación Filarmonía tiene un impacto económico positivo para la ciudad de Ávila ya que nuestras cuentas se basan por completo en las cuotas de soci@s y patrocinio de empresas abulenses, creando unas sinergias e ingresos (modestos) pero muy positivas para Ávila.
- Hemos sido capaces de crear una Temporada de conciertos estable y de gran calidad que cuenta con el apoyo del público abulense con una participación en los conciertos de más de 134 personas de media.
Por todo ello sólo podemos deciros dos palabras:
PERDÓN por las diferentes cuestiones que puedan ser mejorables, somos humanos y todo es mejorable.
GRACIAS por vuestro apoyo que permite seguir soñando despierto con nuestra gran pasión, el gusto por la música.
El próximo sábado 28 de Octubre a las 19:30 horas da comienzo el Ciclo de música de Cámara que organiza la Asociación Filarmonía (Ávila) en colaboración con la Fundación Caja de Ávila, con el primer concierto de un total de seis citas musicales que tendrán lugar en el Auditorio Fundación de la Caja (Calle Pedro Lagasca).
Por eso desde estas líneas queremos invitar a participar de este proyecto musical, que cumple su tercera temporada a todos los abulenses mediante su asistencia a los conciertos o participando de esta asociación como socios.
La Asociación Filarmonía, es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es promover el gusto por la música clásica mediante los conciertos del Ciclo de Música de Cámara y por medio del Ciclo del Auditorio Nacional (asistencia a los conciertos de la OCNE en el Auditorio Nacional). Todo ello es posible gracias a los socios y patrocinadores que con su apoyo permiten que Ávila goce de un ciclo de cámara de altísimo nivel y tengan la posibilidad de acudir a los conciertos del Auditorio Nacional.
¿QUÉ NOS ESPERA EN ESTÁ TEMPORADA DE CÁMARA?
Seis conciertos creados con mucho cariño y trabajo que serán del agrado del melómano y del grtan público, debido a su variedad y su excelencia técnica.
Contaremos con el Trío Brücke (2 violines piano), formado por Raúl Sáiz (profesor de violín del Conservatorio de Ávila), Víctor de la Fuente (Violín) y María Domínguez (Piano). Su propuesta musical conjuga de manera muy acertada obras de Sarasate, Debussy, Prokofiev y Shostakovich, un crisol de estilos y lenguajes compositivos que atraparan al oyente desde el primer compás.
En el segundo concierto tendremos el placer de disfrutar del pianista del Auditorio Nacional, Jesús Campo Ibáñez con una técnica y una musicalidad incontestable.
En la tercera cita musical un formato de música de cámara más amplio, formado por cuarteto de cuerda, clarinete y piano nos propondrán un recorrido por la literatura musical de Brahms (Danzas Húngaras), Prokofiev (Obertura sobre los temas hebreos) y por la música más cercana a nuestro acervo cultural como es la Zarzuela con una selección de diferentes temas y compositores.
Continuaremos con el cuarto concierto a cargo de Jesús Campo (Piano) y David Jiménez (Clarinete) que nos ofrecerá un concierto con una primera parte virtuosa con Obras de Messager y Brahms y una segunda parte de obras españolas como Vibraciones del Alma de Yuste y unas variaciones sobre Goyescas de Granados compuestas por Albert Guinovart.
Nuestro quinto concierto estará a cargo de Rubén Russo, joven pianista del Liceu. En está ocasión la Asociación Filarmonía de manera solidaria colaborará con la Hermandad de Donantes de sangre con el fin de generar una relación con diferentes instituciones cuya implicación en el bienestar de Ávila y cuya labor es vital.
Para cerrar el ciclo contaremos un año más con Diego Caetano (Piano) como broche final a esta maravillosa temporada. Uno de los pianistas con una trayectoria impecable de éxitos y con un curriculum envidiable nos propondrá un concierto que siempre nos ha dejado maravillados con su técnica, su impecable sonoridad y con una dosis de cercanía que lo hacen no sólo un gran músico sino una gran persona.
¿CUANDO SON ESTOS CONCIERTOS?
Son los sábados a las 19:30 horas en el Auditorio Fundación Caja de Ávila (Calle Pedro Lagasca).
III Ciclo de Música de Cámara (Ávila)
25-Noviembre-2017 Jesús Campo (Piano)
27-Enero-2018 Cuarteto de cuerda, Piano y Clarinete
17-Febrero-2018 Piano y Clarinete
24-Marzo-2018 Rubén Russo (Piano)
26-Mayo-2018 Diego Caetano (Piano)
Si eres soci@, con la cuota anual (20 euros individual, 50 Familiar y 5 Etudiante/parado) no sólo podrás acceder a los 6 Conciertos del III Ciclo de Cámara gratuitamente (precio no socio 5 euros/concierto), sino que estarás apoyando la creación y mantenimiento de un ciclo que se ha convertido en pieza fundamental, junto con otros eventos musicales, de la vida musical de la ciudad de Ávila. Por todo ello te damos las gracias y contamos contigo en estos y otros conciertos de la asociación. Muchas gracias.
Hola a todos, poco a poco vamos a ir desgranando lo que nos deparará la nueva Temporada 2017-2018. Como sabéis los dos pilares fundamentales de la Asociación Filarmonía son su Ciclo de Cámara (conciertos de cámara que se desarrollan en la ciudad de Ávila) y por otro lado el Ciclo de Conciertos del Auditorio Nacional.
Nos centramos en esta publicación en el Ciclo de Conciertos del Auditorio Nacional, que cumple su 5º año. Este ciclo consta de una charlas-coloquio que se realizan los viernes en el Casino Abulense, la víspera de los conciertos seleccionados. En estas charlas intentamos una aproximación a diferentes obras, compositores, estilos y algún que otro detalle para disfrutar más plenamente de los conciertos que posteriormente (al día siguiente) presenciaremos.
Al día siguiente en el Centro de Recepción de Visitantes (CRV) nos recogerá el autobús a las 17:00 horas rumbo al Auditorio Nacional. Si todo va sobre lo previsto llegaremos aproximadamente a las 18:20 horas al Auditorio Nacional. El concierto comienza a las 19:30 de la tarde y en ese espacio de tiempo podemos relajadamente tomar un café o ir al baño. Tras el concierto el autobús nos estará esperando a la puerta del Auditorio Nacional para llevarnos de vuelta a Ávila. Durante este trayecto de vuelta intercambiamos impresiones sobre el concierto y posibles dudas. El autobús terminará su trayecto en el Centro de Recepción de visitantes (CRV).
Hemos elegido un programa variado que confiamos en que será del gusto de los melómanos e iniciados en la música. Grandes obras clásicas se entremezclan con obras menos conocidas pero igualmente interesantes. Cabe destacar la Sinfonía 9ª (Beethoven), Carmina Burana (Orff), Concierto nº20 Piano (Mozart), Réquiem (Fauré) y El sombrero de tres picos (Falla) por citar sólo algunas.
¿CÓMO APUNTARSE?
1. Elegir los concierto/s que deseemos asistir.
2. Calcular el importe total según el número de concierto y si se es socio de Filarmonía Ávila.
3. Realizar transferencia o ingreso en la cuenta 0128-0210-65-0100025884 o realizar el pago en la oficina de Bankinter (Pl Santa Teresa, "El grande").
4. Concepto el número de concierto al que acudimos (Ej. 1, 2 y 3, TODOS) con el nombre y la información ya estarías inscrito.
5. Si tienes alguna duda en filarmonia.avila@gmail.com estaremos encantados de responder a todas las cuestiones.
Hola a todos hay muchas novedades dentro de la Asociación Filarmonía (Ávila). Hoy queremos presentaros la información referente a la Temporada del Auditorio Nacional 2016-2017.
¿QUÉ ES LA TEMPORADA AUDITORIO NACIONAL?
Son 6 conciertos cuidadosamente elegidos de entre la programación de la OCNE (Orquesta y coro nacional de España). Este ciclo pretende hacer fácil y accesible estos conciertos a los abulenses.
El ciclo comprende charlas explicativas la víspera de cada concierto a las 19:30 en el Casino Abulense. Una aproximación musical al concierto que tendremos posibilidad de ver en el Auditorio Nacional (sábados 19:30), para ello saldremos del CRV (Centro de recepción de visitantes) a las 17:00 en el bus que está incluido en el precio.
¿CUANTO CUESTA?
El precio es de 28 euros por cada concierto; incluye la charla, bus y entrada en zona C. También se puede adquirir 6 conciertos por 144 euros.
¿QUIERES MÁS INFORMACIÓN?
Contacta con nosotros para cualquier duda en filarmonia.avila@gmail.com y contestaremos encantados.
Nos encontramos al final de esta primera temporada de cámara de la Asociación Filarmonía (asociación musical abulense sin ánimo de lucro). En este ciclo de cámara que ha contado con 5 citas musicales hemos podido disfrutar de una propuesta musical amplia y variada con grandes músicos abulenses, vinculados a Ávila o de fuera de nuestra ciudad con un denominador común la excelencia musical.
En este último concierto y manteniendo lo expuesto anteriormente queremos invitarte al broche que da fin a esta temporada con un trío de Flauta (Bea Gómez), violonchelo (Rita Delgado) y Piano (Pilar Muñoz).
El concierto como los anteriores tendrá lugar en Auditorio Fundación Caja de Ávila (Pasaje Reyes Católicos) el próximo 14 de Mayo (Sábado) a las 19:30 horas. Os estaremos esperando.
Entre las obras a interpretar podremos disfrutar del Trío de Carl Maria von Weber y del trío compuesto por Bohuslav Martinu. A continuación os dejamos un vídeo y notas al programa.
Trio Op. 63 C. M von Weber
Trío H. 300 B. Martinu
NOTAS AL PROGRAMA:
Fue el mismo Richard Wagner quien, a la muerte de Carl María von Weber, elogió la música y la figura de este compositor alemán al considerarle como el iniciador de una auténtica ópera alemana. Si bien es cierto que Weber destacó principalmente en el género operístico, no podemos olvidar que su producción musical es amplia: cantatas, Lieder, música religiosa, música para piano y la música de cámara conforman el catálogo musical de este compositor.
Coetáneo de Beethoven, Weber imprime a su música cierta influencia del genio de Bonn pero mostrando un lenguaje personal y efectista, especialmente en su producción camerística. Su estilo se distingue por el gusto por lo heroico mezclado con sugestiones nocturnas y misteriosas.
El trío para flauta, violonchelo y piano que abre este concierto fue compuesto entre 1818 y 1819 a pesar de que el movimiento lento fue escrito con anterioridad (1813).
El primer movimiento (Allegro Moderato) arranca con un tema de cierta gravedad melancólica y con un marcado aire schubertiano presentado, inicialmente, por el piano y el cello. El segundo tema, compuesto en modo mayor, sirve de contrapunto al primero y en esta ocasión es la flauta la que se encarga de traernos una melodía grácil que es secundada por el piano. Tras un desarrollo lleno de contrastes dinámicos y ritmos impetuosos que acentúan el dramatismo de estas páginas, concluye el movimiento sobre una nota tenida de la flauta.
El scherzo, con la brevedad de un intermezzo, destaca por el virtuosismo de la flauta y las melodías con aires populares en la segunda sección presentada en modo mayor. Los contrastes dinámicos y la escritura recuerdan al Beethoven de las primeras sonatas para piano.
El Andante espressivo es titulado por el propio autor como “El lamento del pastor”. La melodía que exhala la flauta evoca la tristeza de un alma “romántica” que encuentra respuesta en un solo de piano al que responde el violonchelo a modo de diálogo. Tras un episodio central algo más oscuro y pasional, el movimiento acaba con un apacible regreso a la melodía- lamento del comienzo pero esta vez emanada de las cuerdas del violonchelo.
El Allegro final adopta el estilo brillante del primer movimiento. El motivo que abre el movimiento está tomado de su ópera “Der Freischütz”, estrenada en 1821. Esta forma rondó está compuesta de interesantes intercambios entre los tres instrumentos en un estilo fugado donde el tema viaja de un instrumento a otro. El movimiento termina de forma alegre y triunfante aportando un cierre brillante a una obra que se revela como un reflejo de las primeras óperas alemanas en el panorama musical europeo, liderado en aquel momento por la tradición italiana.
Nacido en Policka (Boehemia), Bohuslav Martinu es uno de los compositores checos más importantes junto con Smetana, Dvorák y Janácek. Su inspiración bebe de cuatro fuentes principales: el folclore de su país, Debussy, la música inglesa del Renacimiento (por su contrapunto cantable) y, sobre todo, el concierto grosso barroco.
Martinu apuesta por un estilo basado en la proliferación de breves células motívicas abandonando la dialéctica temática heredada del Clasicismo y desarrollada en el Romanticismo. Es en el género camerístico donde el compositor checo se siente más cómodo y donde encuentra el espacio propicio para desarrollar su estilo a través de un lenguaje muy personal. Según escribió el propio autor en 1946 “… en la música de cámara pura soy más yo mismo…”
Después de Weber, ningún otro compositor había dedicado una obra para la formación que hoy nos ocupa hasta que, en 1944, Martinú compone su trío para flauta, violonchelo y piano. Más de un siglo separan a estas dos partituras y aun así podemos encontrar ciertos rasgos en la obra del compositor checo que nos recuerdan lejanamente el de Weber, como la jovialidad de sus melodías.
De corte neoclásico, el trío de Martinu se inicia con un primer movimiento de factura alegre y con una forma sonata bien marcada.
El segundo movimiento comienza con una introducción en el piano, con interesantes armonías y expresividad gracias al uso de disonancias. Este pasaje da pie a una melodía iniciada por la flauta y acompañada por unos acordes en “pizzicato” por el violonchelo. Ambos instrumentos se sumergen en un diálogo que entreteje dos bellas melodías de forma magistral.
El tercer movimiento se inicia con una breve y evocadora melodía a modo de cadencia en la flauta que sirve de introducción al Allegretto scherzando que cierra la obra. Encontramos en este último movimiento a un Martinu que busca el efecto rítmico y el juego entre los tres instrumentos a través de pequeñas células rítmicas que se repiten. Tras un episodio central más tranquilo, se retorna al tema principal que nos lleva a la
coda, un final rebosante de vitalidad gracias a sus ritmos sincopados y a contratiempo que desembocan en unos postreros acordes llenos de sonoridad.
Pilar Muñoz de Bustos.
Un saludo y os esperamos el 14 de Mayo a las 19:30 horas en el Auditorio Fundación Caja de Ávila.
Hola a todos, se acerca la siguiente cita musical de la Asociación Filarmonía (Ávila) y es que el próximo sábado día 16 de Abril en el AUDITORIO FUNDACIÓN CAJA DE ÁVILA (conocido popularmente como Pasaje de Reyes Católicos C\ Lagasca) a las 19:30 horas podremos disfrutar del cuarto concierto de una serie de cinco que componen el Ciclo de Cámara 2015-2016.
En este caso el grupo de cámara es un trío de piano, viola y clarinete formado por:
Julio Viñuela Gavela (Piano).
Aljenadro Revenga Hermosilla (Viola).
David Jiménez Ramos (Clarinete).
Estos tres instrumentistas interpretarán obras de Mozart y Schubert en diferentes formaciones musicales, que van desde piano solo al trío piano, viola y clarinete, pasando por el dúo viola-piano.
A continuación haremos una breve presentación del concierto del próximo sábado 16 de abril.
A continuación os proponemos tres grabaciones/vídeos para haceros una idea del repertorio que vamos a interpretar.
Fantasía nº4 (Mozart).
Sonata "Arpeggione" (Schubert).
Kegelstatt Trio (Mozart).
Estamos convencidos de que os gustará nos vemos el Sábado 16 de abril a las 19:30 en el Auditorio Fundación Caja de Ávila (Pasaje de Reyes Católicos). El precio de la entrada es de 5 euros y se venderán 30 minutos antes del concierto en el mismo Auditorio Fundación Caja de Ávila. Muchas gracias.
Hola a todos, se acerca la siguiente cita musical de la Asociación Filarmonía (Ávila) y es que el próximo sábado día 19 de Marzo en el AUDITORIO FUNDACIÓN CAJA DE ÁVILA (conocido popularmente como Pasaje de Reyes Católicos C\ Lagasca) a las 19:30 horas podremos disfrutar del tercer concierto de una serie de cinco que componen el Ciclo de Cámara 2015-2016.
En este caso el grupo de cámara es el Quinteto SonArt, un quinteto clásico en su formación (Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot y Trompa) formado por:
QUINTETO SONART
Rocío de Mingo........................................................................................ Flauta Travesera
Este grupo musical está formado por grandes instrumentistas con una trayectoria musical individual y grupal impecable, nos ofrecen una propuesta musical de primer nivel. Son-Art es un quinteto con una versatilidad "camaleónica" capaz de interpretar diferentes obras de estilos totalmente diferentes que abarcan desde el clasicismo a la música del s.XX, pasando por las melodías caribeñas o el romanticismo más puro. Prueba de este mimetismo en la ejecución de obras tan alejadas en lo estilístico, es la propuesta musical que nos ofrecen este sábado 19 de marzo, con un programa que confiamos en que será de su agrado. Un concierto colorista que con las primeros compases de cada una de las obras a interpretar trasladarán al público de manera irremediable y automática a los grande momentos de la literatura musical. No quisiera despedirme sin agradecer a la Fundación Caja de Ávila la colaboración que mantiene con la Asociación Filarmonía que permiten al público abulense disfrutar de conciertos de cámara de tan alto nivel.
No me extiendo más, lo tenemos todo preparado solo nos faltas TÚ. Un saludo. Precio de la entrada 5 euros. Venta de entradas en el Auditorio Fundación Caja de Ávila a partir de las 19:00 Horas.
Es un placer poder anunciar el próximo concierto de la Asociación Filarmonía (Ávila). Después de un periodo vacacional y con el comienzo del nuevo año 2016 presentamos un concierto, con un programa muy especial. Un concierto con una formación camerística muy clásica (cuarteto de cuerda y clarinete)con un repertorio muy conocido que confiamos en que será de su gusto.
El repertorio seleccionado cuenta con obras de Borodin (Cuarteto Nº2), Turina (Oración de un torero) y para finalizar Mozart (Quinteto Kv 581 ).
Los intérpretes de este concierto serán: Mónica Fuentefría (Violín), Alexander Morales (Violín), Khashaiar Darío Sohrabí (Viola), Ardeshir Sohrabí Robles (Violoncello) y David Jiménez Ramos (Clarinete). Todos ellos músicos de una dilatada experiencia como miembros de orquestas, solistas o instrumentistas de cámara.
CUARTETO Nº2 (Borodin)
El compositor ruso que formaba parte del Grupo de los 5 (Cui, Balakirev, Korsakov, Musorsgki y Borodin). En esta ocasión podemos disfrutar de su segundo cuarteto, dedicado a su esposa, como evocación de los tiempos en que ambos se conocieron en Heidelberg (Alemania).
Nos encontramos, por lo tanto, ante una obra de fuerte contenido emocional. El protagonismo corresponde al primer violín y al violoncello. Prácticamente son estos los instrumentos los encargados de presentar los diferentes temas, mientras los dos restantes, segundo violín y viola desempeñan una labor de acompañamiento.
El cuarteto cuenta con 4 movimientos
El Nocturno (2º movimiento) es el fragmento más popular de este cuarteto y ha sido objeto de numerosos arreglos para todo tipo de formaciones vocales e instrumentales. El tema principal es presentado por el violoncello, apoyado por un acompañamiento de acordes a cargo de violines y viola que irá variando en cada exposición del tema, evitando la monotonía y creando un enriquecimiento de la textura. La sección central posee un entramado más complejo y el protagonismo recae en materiales provenientes de temas secundarios. Para terminar se produce una reexposición del tema principal por parte del primer violín.
ORACIÓN DE UN TORERO (Turina)
Quién sabe si, en su subconsciente visual estaban pinturas como La súplica de los toreros, del jerezano José Gallegos Arenosa1859-1917)o La plegaria del torero, del gaditano Salvador Viniegra1862-1915) cuando abordó, a fines de marzo del año 1925, la composición de La oración del torero, con su quintaesenciado pasodoble inicial. Él nos lo contó de otro modo:
“Una tarde de toros en la Plaza de Madrid, aquella plaza vieja, armónica y graciosa, vi mi obra. Yo estaba en el patio de caballos. Allí, tras una puerta pequeñita, estaba la capilla, llena de unción, donde venían a rezar los toreros un momento antes de enfrentarse con la muerte. Se me ofreció entonces, en toda su plenitud, aquel contraste subjetivamente musical y expresivo de la algarabía lejana de la plaza, del público que esperaba la fiesta, con la unción de los que ante aquel altar, pobre y lleno de entrañable poesía, venían a rogar a Dios por su vida, acaso por su alma, por el dolor, por la ilusión y por la esperanza que acaso iban a dejar para siempre dentro de unos instantes, en aquel ruedo lleno de risas, de música y de sol".
Es la Oración del torero pieza hondamente española y, hasta cierto punto, característica de un lirismo andaluz todo delicadeza y recogimiento. La transfiguración del patético pasodoble, el clima brumoso y poético que transpira toda la obra, quintaesencia de la copla de un pueblo capaz de rezar y llorar cantando, ha hecho de la Oración del torero una de las piezas favoritas del público desde el día de su estreno.
QUINTETO KV 581 (W.A. Mozart)
El Quinteto con clarinete en la mayor, K. 581, o Quinteto Stadler es una obra del compositor Wolfgang Amadeus Mozart para un clarinete, dos violines, una viola y un violonchelo. Fue compuesto originalmente para clarinete di basseto y dedicado a su amigo el clarinetista Anton Stadler para ser interpretado por él mismo. Es habitual utilizar para su interpretación un clarinete en la.
Es el único quinteto con este instrumento compuesto por Mozart. Terminó su composición el 29 de septiembre de 1789 y se refirió en una carta a la obra como el Quinteto Stadler, nombre con el que a veces se cita. Es una de las mejores obras del repertorio para clarinete y es muy popular por sus melodías líricas, especialmente en su segundo movimiento.
Consta de cuatro movimientos:
Allegro: es un movimiento en forma de sonata clásica, con la típica estructura de Exposición-Desarrollo y Reexposición.
Larghetto: es una pieza ensoñadora.
Menuetto: se trata de unminueto con estilo clásico, pero con varios tríos y una estructura interna más compleja que los habituales.
Allegretto con variazioni: Consta de un tema que se repite varias veces con algunos temas centrales que preceden a la variación del tema principal más famoso.
Hola a todos, se acerca la segunda cita musical del Ciclo de Cámara que ha propuesto la Asociación Filarmonía para esta Temporada 15-16. Este segundo concierto tendrá lugar en el Auditorio Pasaje Reyes Católicos (Fundación Caja de Ávila) el próximo día 12 de diciembre de 2015 a las 19:30 horas. Ya sabéis que el acceso a los conciertos que componen el Ciclo de Cámara es gratuito a los socios de Filarmonía y de 5 euros para el público general.
En esta ocasión contaremos con Pedro Mateo (Guitarra) y José Manuel Álvarez (Violín). Pedro Mateo, natural de Ávila, es uno de los guitarristas españoles más importantes, que cuenta con una trayectoria internacional indiscutible. Prueba de ello son las numerosas actuaciones y premios que ha recibido dentro y fuera de nuestras fronteras. Poder disfrutar de la magia de su guitarra acariciada por sus manos en su propia tierra es un honor para la Asociación Filarmonía y un deleite para los sentidos del público que nos acompañará.
No menos importante es la figura de José Manuel Álvarez que compartirá escenario a dúo con el guitarrista abulense. José Manuel tiene un perfil musical excepcional, marcado por innumerables premios (II Joaquín Rodrigo, Primer Palau...) así como por una trayectoria profesional internacional envidiable. (Alemania, Austria, Holanda, Francia o Japón) Su experiencia orquestal es muy amplia, habiendo participado activamente en diferentes orquestas nacionales (Orquesta Gustav Mahler, Sinfónica de Galicia, RTVE, Sinfónica de Baleares...).
Recientemente Pedro Mateo y José Manuel Álvarez han realizado la grabación de las sonatas para guitarra y violín del compositor Rebay.
Os dejo el programa del concierto del 12-diciembre-2015 con las obras que van a interpretar.
“CONCIERTO
DE VIOLÍN Y GUITARRA”
José Manuel
Álvarez Losada (violín)
Pedro
Mateo (guitarra)
Centone di Sonate, Op. 64, MS 112: Sonata No.1 en la menor N. Paganini
(1782-1840) I. Introduzione-Allegro II. Rondoncino
Sonata nº 1 para violín y
guitarra en mi menor F. Rebay
(1880-1953) I. Allegro ma non troppo II. Variaciones sobre una canción popular de
Carintia III. Menuetto IV. Rondo ( Finale)
DESCANSO
Siete
canciones valencianas J. Rodrigo
(1901-1999) I. Allegretto II. Andante moderato III. Allegro IV. Andante moderato e molto
cantabile
